martes, 1 de abril de 2014

El Sofá Rojo #6 Ricardo Cases

Fotografía del trabajo "Paloma al aire"
En esta ocasión tenemos en el Sofá Rojo a un fotógrafo que en su andadura por este mundo fotográfico nos ha dejado de momento varios trabajos de gran interés. 

Ricardo Cases nació en Orihuela, Alicante, en 1971 y es licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad del País Vasco y así habla Luis López Navarro en este texto de él...
"Su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano, que lucha contra la banalidad en un esfuerzo por trascender y confrontar su dignidad a un medio siempre poco glorioso. Para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la modernidad. Más allá de una apariencia pop, distanciada y cínica, le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitsch y poco glamourosa de la España contemporánea."
 
Fotografía del trabajo "La caza del lobo congelado"
Entre sus trabajos publicados están los libros "Bellezade barrio" (Universidad de Extremadura, 2008) , "La caza del lobocongelado" (Universidad de Cadiz, 2009) y "Paloma al aire" (Photovision-Schaden-Dewi Lewis, 2011).
De esta segunda publicación "La caza de un lobo congelado" hablando un día con el de su libro, me comento que era curioso como reaccionaba la gente que veía el libro que tenía relación con el mundo de la caza. Y yo personalmente realicé la prueba, enseñe el libro a una serie de cazadores que les apasiona las cacerías y efectivamente muchos se quedaban gratamente sorprendidos con el libro, aun no comprendiendo algunas de las imágenes.

Fotografía del trabajo "La ciudad que soy"
Durante la entrevista Ricardo profundiza en el para contestarnos las preguntas que le lanzamos, os dejo con algunas de las preguntas que le realizamos:

¿Ha sido duro el camino hasta llegar donde te encuentras ahora mismo?

Unas de las cosas que caracterizan tus imágenes es el uso del flash… ¿cómo y por qué decides incorporar el flash a tu forma de fotografiar?

A Ricardo Cases le gustan los libros como a pocos ¿cuéntanos como descubriste los libros de fotografía? ¿Cuál fue el primer libro que callo en tus manos?

Sin ninguna duda un libro de fotografía, ofrece una posibilidad narrativa propia y tiene  la cualidad de sobrevivir al carácter efímero de la exposición, un libro permanece. ¿Crees que las editoriales en España se arriesgan a la hora de realizar un libro de fotografía?

Fotografía del trabajo "Serrano Boogie"

Fotografía del trabajo
"Belleza de barrio"
En la entrevista hablamos del  grupo que marco fuerte su huella en el mundo de la fotografía como fue el Grupo fotográfico AFAL, en el cual un colectivo de fotógrafos españoles iniciaron un proceso de renovación fotográfica a mitad del siglo XX. Hay un documental que os invito a que lo veáis en el cual se titula “Afal una mirada libre” que realizo sobre este grupo Alberto Gómez Uriol y producido por 29 Letras en el año 2009 que no tiene desperdicio…
También nos comentó lo importante que ha sido para el tropezar en su vida de fotógrafo y personal con el colectivo Blank Paper de fotografía.


En definitiva Ricardo nos abre las puertas a su visión de su mundo fotográfico el cual está lleno de inquietudes y sobre todo de pasión por lo que más ama… La fotografía.

Os de jo con el audio de la entrevista que le hicimos a Ricardo, espero que disfrutéis de ella como nosotros de hacerla. Pincha aquí para escucharla.




Enlaces de interés:
- Libro "La caza del lobo congelado"
- Web de Ricardo Cases

viernes, 15 de noviembre de 2013

Especial #6 Colectivo efedePhoto

Posiblemente se trata de aunar esfuerzos y conocimientos, para  al final lograr una buena herramienta  de ayuda como  puede ser  formar parte de un colectivo de fotógrafos. En este caso hemos estado con Iván Navarro y Pablo Chacon dos de los fotógrafos que forman parte de efedePhoto. Un colectivo o grupo que  se une en 2011 con el objetivo de encontrar puntos en común, sumar esfuerzos y llevar a cabo proyectos profesionales y personales.
En la actualidad, efedePhoto es principalmente una escuela de fotografía, en la que se ofrece formación fotográfica a distintos niveles y con diferentes formatos, y en la que sus miembros son parte activa (aunque no exclusiva) de los docentes que imparten las clases.
En el terreno de la fotografía de encargo, efedePhoto intenta acercar la visión personal a los proyectos comerciales. Paralelamente, el grupo pretende ser una plataforma para impulsar los proyectos personales de sus miembros.





En los tiempos que corren, es admirable ver como gente como Iván y Pablo, sacan adelante un proyecto como es efedePhoto. Son muchas horas de planificación y de trabajo que no tienen precio, para conseguir llevar la fotografía a la gente que tiene necesidad de aprender e investigar aspectos desconocidos. Los colectivos hacen un gran trabajo que deberíamos de valorar y de apoyar, ya que hacen un poco más grande la fotografía.

Os dejo con la entrevista que fue de lo más desenfadada….

miércoles, 26 de junio de 2013

Especial #5 Fotografía participativa. "Fotografías desde el Socavón"

Desde su invención, la fotografía ha generado un extenso debate y en esta ocasión vamos a tratar un tema que mucha gente aún desconoce y es la "Fotografía Participativa".  Para ello hemos entrevistado a una gran conocedora de este campo como es la fotógrafa Almudena Caso.
Una definición que describe que es la fotografía participativa que he rescatado de la Web de Almudena y que me ha encantado, es la siguiente:

“La fotografía participativa es una práctica cultural que visibiliza otras miradas, las no vistas, las no escuchadas y las presenta como legítimas. Es decir, tiene voluntad de empoderar, y lo hace a través de procesos creativos compartidos, de exposiciones, de publicaciones, de encuentros… lo hace a través de una gestión cultural comprometida con nuestra sociedad”

Almudena está en estos momentos realizando un proyecto en el Casal de la Pau en colaboración con Sergio Sánchez, miembro del Doctornopo, que lleva como nombre "Fotografías desde el Socavón".
Las fotografías que se han realizado en este Taller pasan de ser unas fotografías estéticamente bellas, para convertirse en unas imágenes que cuentan historias y son sin duda transmisoras del discurso personal del fotógrafo que las ha tomado. Son en definitiva imágenes que te hacen ver la fotografía como espacio de reflexión.
 
Foto Proyecto
"Fotografías desde el Socavón"
En este caso en concreto los miembros del Taller son ex reclusos que a través de está metodología creativa, nos transfieren imágenes tomadas por ellos y cuyo hilo conductor son temas del entorno más cercanos de los participantes. Según nos cuentan Almudena y Sergio, muchos han tomado como tema de sus fotografías el día a día en el Casal de la Pau.

Foto Proyecto
"Fotografías desde el Socavón"

Dentro de los objetivos que pueda perseguir la fotografía participativa, como puede ser la generación de conocimiento colectivo o el desarrollo del pensamiento crítico, el más interesante a mi parecer es la alfabetización visual de los participantes en este tipo de proyectos.

Foto Proyecto
"Fotografías desde el Socavón"

Con este proyecto “Fotografías desde el Socavón”, Almudena Caso y Sergio han experimentado como los participantes del Taller se han convertido en creadores, que han interpretado el mundo que les rodea a través de las imágenes que ellos han tomado con sus cámaras. Seguro que en todo este proceso del proyecto, ambos dos se habrán hecho una buena cantidad de preguntas a raíz de ver las fotografías de los participantes, que han decidido representar la realidad que viven a diario. 



En definitiva, según palabras de Almudena, “Fotografías desde el Socavón” pretende que encuentros en torno a la fotografía generen imágenes que sirvan por un lado como medio de expresión para los participantes y por otro, como ventanas desde las que la sociedad pueda asomarse a una realidad muy poco visible.
 
Cartel de la Expo "Fotografías desde el Socavón"
 
Os dejo con la entrevista, que seguro os descubre aspectos que no conocíais de la Fotografía Participativa.

viernes, 31 de mayo de 2013

Especial #4. Antonio Sansó y el hombre de la Leica

El pasado 4 de diciembre del 2012, en el Ateneo Marítimo en el barrio del Cañamelar  en  Valencia, se presento el libro “Valencia 1952” de Robert Frank. Una publicación que han llevado adelante La Fabrica en colaboración con Steidl.
Antonio Sansó
Valencia, 1952, es una joya bibliográfica que recoge uno de los primeros trabajos de Robert Frank, hasta ahora nunca editado. En los años 50, Robert Frank dejó su trabajo como fotógrafo en Nueva York para recorrer Europa con su familia. Durante el verano de 1952 recaló en Valencia, entonces un lugar humilde y triste que sobrevivía a los rigores de la posguerra. Las imágenes que tomó Robert Frank en Valencia, la mayoría de ellas inéditas, reflejan la vida cotidiana de los vecinos de un barrio de pescadores.
En las fotografías de Valencia, Frank reflexiona sobre temas por los que se ha interesado en otras ocasiones, como el ritual (aquí representado como desfile o procesión), los niños, y otros nuevos, como las escenas nocturnas y el mar. En una ciudad con una vida nocturna, Frank captura imágenes en las que se palpa el calor, la brisa marina, la emoción de estar despiertos de madrugada. Frank se desplazaba a pie, paseando por las calles cercanas a la casa donde vivía, fotografiando lo que le rodeaba, sin perseguir un reportaje fotográfico, conviviendo con la misma gente a la que estaba retratando, indagando en la vida diaria de sus vecinos más cercanos.
Todas las fotos de Valencia son de este pequeño barrio, a excepción de algunas que tomó en el centro de la ciudad, donde acudía quizá para ver alguna procesión o participar en alguna festividad celebrada cerca de la catedral, a unos tres kilómetros de donde vivía. En cierto sentido, Robert vivía aislado, ya que la comunidad de pescadores no estaba conectada con la ciudad. Eran las afueras, pues entre la ciudad y ese barrio mediaba una franja de tierra sin construir. Esos pescadores eran hijos y nietos de pescadores.

Recuerdos de Antonio de esa época

Después de tres años de trabajo, el libro ha sido editado directamente por el propio Robert Frank junto a Vicente Todolí, que es uno de los nombres clave en el mundo del arte contemporáneo.
Robert Frank es una figura esencial en la fotografía contemporánea, tal vez el fotógrafo vivo más importante.

El día de la presentación también estuvieron Josep Vicent Monzo, Alberto Anaut editor y fundador de La Fábrica en el año 94 y Antonio Sansó.  Él fue el que atendió a Robert Frank mientras estuvo en Valencia y con el que llegó a entablar amistad. Antonio tiene un montón de recuerdos de esos meses que convivió con Robert Frank, fue algo que le marco para toda su vida.


Recuerdos de Antonio de esa época

Os dejo la entrevista que le realizamos a  Antonio Sansó, el cual nos contó de primera mano lo acaecido con Robert Frank en su estancia durante estos meses en Valencia.
Para escuchar la entrevista desde un dispositivo móvil pulsa "aquí".

Enlaces de interés:
- La película de "Cocksuker Blues" de los Rolling Stones
- Libro "Valencia 1952" 

viernes, 10 de mayo de 2013

El Sofá Rojo #5 Jordi V. Pou


“No haces una fotografía simplemente con una cámara. En el acto de fotografiar están todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas a quienes has amado”

Hoy comienzo el Post de la entrevista #5 de El Sofá Rojo con la frase con la que termina la entrevista, que me parece una frase llena de sabiduría. Desde luego que se presta para la reflexión.

Proyecto Kokovoko
Esta vez nos hemos ido hasta Lleida para entrevistar a nuestro fotógrafo número cinco.
Jordi V. Pou es un fotógrafo que su bagaje en el mundo de la fotografía le ha llevado ha
trabajar de forma profesional en reportaje y en fotografía de prensa.
Aunque como bien dice él, disfruta con su trabajo como fotógrafo, lo que le da alas para volar y plasmar sus inquietudes es sin ninguna duda su trabajo personal.
En la entrevista nos centramos concretamente en su trabajo Kokovoko, un trabajo que comenzó en el 2009 y ha tenido una gran repercusión de difusión de la obra. El trabajo personal  de Jordi se encuentra principalmente enfocado hacia una fotografía íntima realizada en blanco y negro, en casi todas las ocasiones con un tema muy urbano, siempre más cerca de su entorno habitual.


En la entrevista hablamos de entre otras muchas cosas, de un tema que está generando diferentes líneas de debate y es el tema de la fotografía móvil. Jordi nos explica que es para el esta forma de capturar imágenes.
También tratamos un tema importante hoy en día y son las herramientas que disponemos para difundir nuestros trabajos fotográficos através de las redes  sociales que tenemos a nuestra disposición. Una opción muy suculenta que no aprovechamos al cien por cien excusándonos diciendo que nos roban mucho tiempo.

Proyecto Kokovoko

De entre muchas preguntas que le hicimos a Jordi V. Pou, estas son algunas:

¿Qué tipo de fotografías te interesan más, las que decoran galerías y casas de coleccionistas o aquellas que son capaces de agitar conciencias?


¿Cómo nació tu curiosidad como fotógrafo a las capturas con teléfono móvil?


¿Qué perspectivas ves para la fotografía como forma artística?


¿Crees que la  iPhoneografía es una moda?
 

¿Y si tuviéramos que hablar de un  o más libros de fotografía, de que libros estaríamos hablando Jordi?
 
Proyecto Kokovoko

En definitiva Jordi V. Pou es un fotógrafo con muchas inquietudes y ganas de probar campos nuevos dentro de la fotografía. Con su trabajo Kokovoko  ha encontrado una forma de expresar con imágenes su entorno más cercano.
Si quieres escuchar la entrevista a Jordi V. Pou pulsa aquí



Enlaces de interés:
- Entrevista #5 Jordi V. Pou
- Vídeo donde Jordi V. Pou explica su proyecto Kokovoko
- Sitio Web del proyecto "Kokovoko"
- Sitio We de Jordi V. Pou
- Vídeo del Proyecto Kokovoko
- Entrevista de Xatakafoto a Jordi
- Articulo sobre iPhoneografía

viernes, 15 de febrero de 2013

El Sofá Rojo #4 José Manuel Madrona


José Manuel Madrona ®

Después de tener un descanso con las entrevistas de unos meses, volvemos con la entrevista número cuatro a José Manuel Madrona (Valencia 1975). Es un fotógrafo el cual tiene un  trabajo orientado hacia la fotografía con cámaras de lentes de plástico, lentes imperfectas y no siempre nítidas. Una de las cosas que más me a gustado de el es la capacidad que tiene para la experimentación en procesos fotográficos ya sea con película o procesos alternativos.
José Manuel Madrona, se fabrica sus propias cámaras y lentes con la finalidad de encontrar en la imperfección un camino de expresión artística unida al onirismo, a la creación automática, a la sencillez de las formas y todo aquello que sea fértil para vivir por si mismo, con su propia identidad y personalidad. Al final, su objetivo es encontrar un nexo de unión entre las imágenes de baja tecnología y el espectador. Mostrando la gran capacidad poética de transmitir historias y emociones de la fotografía artística.

Es difícil el entrevistar a un fotógraf@ y intentar que te cuente sus vivencias en una entrevista de más menos una hora. Cuando te sumerges en un tema como es la fotografía y partiendo de la base que es tu pasión es difícil determinar el tiempo.

José Manuel Madrona ®

En la entrevista José Manuel Madrona nos contó varias cosas muy interesantes. Como todos los que han pasado por el Sofá Rojo hasta el momento tuvo que contestar a la pregunta ¿cómo entra la fotografía en tu vida?, una pregunta que me parece de las más interesantes, ya que cada uno hemos tenido una iniciación diferente al entrar en este magnifico mundo que es la fotografía.

Durante un momento de la entrevista, José Manuel nos habló de lo que el piensa de la fotografías realizadas con cámaras de plástico. Y podríamos decir que coincide con lo mismo que dijo en su día el historiador americano de la fotografía Richard Rudisill, el cual dijo una vez: “No son ni la cámara ni la película la que hacen la foto, sino el ojo del fotógrafo”; es discutible desde luego, la cámara y la película permiten al ojo inteligente traducir, realizar lo que ve. Denis Roche, en su prólogo a El viaje mexicano, afirma que “únicamente refiriéndose a un fotógrafo puede decirse que porque entiende ve, lo que es justamente lo contrario de lo que ocurre a la mayoría de la gente”.

José Manuel Madrona ®
                                         Vídeo de la Entrevista #4
Le realizamos unas cuantas preguntas como:

¿Define que es para ti la fotografía con cámaras de lentes de plástico?

¿Cómo le llega la inspiración a José Manuel Madrona? O diciéndolo de otra manera ¿Cuál es tu forma de trabajar?

¿Qué fotógrafos o fotógrafas nos podrías apuntar como referentes para ti?

¿Cómo ves tú hoy en día la lomografía dentro del ámbito artístico?

Si alguien sintiera curiosidad por ver algún trabajo de autor con fotografía estenopeica. ¿Qué trabajos crees tu que no nos podríamos perder?

José Manuel Madrona ®

En definitiva, José Manuel Madrona es un fotógrafo comprometido con lo que hace y con una inquietud de experimentar que le otorga algo especial a la forma de realizar sus fotografías, las cuales hablan por si solas, generando historias ellas mismas.









Enlaces de interés:

martes, 4 de diciembre de 2012

XII Seminario de fotografía y periodismo de Albarracín, Especial #3 de El Sofá Rojo

Un año más arranca con fuerza el Seminario de fotografía y periodismo de Albarracín y nos ha parecido una buena escusa para crear este post para contaros un poco lo que se vivió en esos cuatro días.
Una locura que solamente los que en alguna ocasión habéis podido asistir sabéis de que estoy hablando.
Este año se notó como en tantos sectores de nuestra sociedad, la crisis que estamos sufriendo y la asistencia al seminario se vio mermada.

El programa de este año era intenso como el de años anteriores, nosotros hemos recogido en nuestro Podcast las conferencias de los fotógrafos que dieron las conferencias y algunas entrevistas a gente del seminario que estarán intercaladas en los audios. Nos hubiera gustado poder dejaros escuchar las conferencias de voz de los fotógrafos que realizaron las conferencias, pero por temas de derechos de autor no ha podido ser. Si queréis consultar el programa lo podéis hacer pulsando aquí.
Para que sea más fácil el escuchar los audios, los hemos dividido en cuatro, uno por día seminario.

En el audio del primer día tenéis las conferencias de Rafael Sanz Lobato, un hombre con una personalidad peculiar y maniático del B/N, seguida de la de Javier Vallhonrat con un discurso personal increíble. Para complementar hemos incluido unas entrevistas con algunos de los asistentes al seminario y alguno de los becados del año pasado, José Juan Luque.

En el segundo audio podéis escuchar una entrevista a Pedro Font de Mora de la Librería Railowsky. Seguimos con una de las conferencias más esperadas del seminario, la de José Manuel Navia, en la cual nos enseño una de las publicaciones que más le han impactado a lo largo de su carrera como fotógrafo. La conferencia de Samuel Aranda, un gran fotoperiodista, el cual nos contó sus experiencias en el mundo árabe y para terminar con la ronda de conferencia la de Ana Muller. Ella nos contó la trayectoria junto a su padre el fotógrafo Nicolás Muller. Y como en el audio anterior, tenéis tambien alguna entrevista, por ejemplo con Josep García, Sandra Balsells, Miren Pastor y Andrés Cobacho.

Este va a ser un post diferente, ya que va ha ir creciendo y mutando según colguemos los contenidos del seminario.

Espero que os guste ya que nos ha dado mucho curro...
Larga vida a la fotografía!!!

Si quieres escuchar los audios del Seminario y estas conectado desde un dispositivo móvil pulsa:
 -"Aquí" Para el audio del primer día de seminario.
-"Aquí" Para el audio del segundo día de seminario.


Audio de la primera jornada del Seminario



Audio de la segunda jornada del Seminario